Antes de cualquier cosa quiero establecer que se trata de una opinión personal basado en mi propia experiencia e interpretación, es subjetivo y no refleja, necesariamente, el pensamiento de ClickChile.net como colectivo fotográfico.

Recuerdo que empecé en la fotografía digital  por que mi mejor amigo (y lo sigue siendo hasta hoy) Julio Franjola, tenía una Canon A85, una cámara compacta, pero que tenía controles “Manuales”, es decir, permitía escoger ISO, diafragma y velocidad de obturación. Sus capacidades en el modo Manual eran limitadas, pero poder decidir los valores para luego investigar qué hacía cada uno fue el punto de partida ya que hasta antes de eso yo sólo presionaba el botón sin siquiera cuidar mucho el encuadre.

Desde entonces muchas personas han aportado su tiempo, paciencia y experiencia para que mis fotografías reflejen el conocimiento adquirido tanto de ellos como de la propia investigación, y no es que mis capturas sean excelentes, pero llega un momento en que uno debe ser capaz de decir “sí, mis fotos son buenas” y olvidarse por un momento del miedo disfrazado de humildad, ese que a veces nos frena en el avance, cada uno sabrá qué oportunidades ha perdido por pensar “no, aún no estoy listo” y es que cada uno sabe cuándo ha alcanzado el que yo llamo nivel Beta01. El nivel Beta01 es ese donde tus fotos están de manera evidente sobre el promedio, ya te preocupas de mostrar sólo lo mejor, eres mucho más exigente con tu trabajo, los comentarios recibidos en Flickr ya no son sólo SPAM si no comentarios de verdad, donde los demás ven una foto bonita tú ves una dominante roja o una sobrexposición o un enfoque horrible y que pudiste haber evitado, tus pares (otros Beta01) reconocen tu calidad alentándote a continuar, se organizan salidas a fotear en las cuales eres parte importante, no vas sólo a acompañar, empiezas a poner en práctica técnicas que al principio creías imposibles para ti y ya no es tan importante hacer muchas fotos, si no mejores fotos y cuando miras tus capturas de hace 1 ó 2 años sientes algo parecido a la vergüenza al recordar el orgullo que te provocó hacerlas.

Eso en cuanto a los pares, pero ¿qué pasa con los Alfa01? Los Alfa01 serían las personas que están empezando, aún suben TODAS las fotos que hacen a Flickr y Facebook, no filtran, de alguna manera piensan que al subir las 10 fotos de la serie a alguien le gustará al menos una y esperan ansiosos los comentarios de los Beta01, a veces se apuran y olvidan de leer antes de disparar y después se dan cuenta de las fotos que se perdieron por pasarse de revoluciones, no conocen su cámara, hay botones y opciones de menú que ni siquiera sabían que tenían, el modo manual es aún un desafío para el que no se sienten totalmente preparados, saben que deben tener paciencia y están en eso: aprendiendo, sienten algo de admiración hacia lo que tú, Beta01, haces y saben que es algo alcanzable, por lo que están muy motivados, saben que si tú lo lograste ellos también pueden y están en lo cierto: comparten el gusto, la dedicación, el orgullo, el equipo… momento! ¿el equipo?… paremos un segundo.

Aquí quería llegar. Es que cuando estaba empezando me dijeron algo que hasta el día de hoy tiene mucho de cierto, pero no es del todo una verdad: no importa la cámara, si no el fotógrafo. Ahora, varios años después de haberla escuchado o leído (no recuerdo bien), no estoy muy de acuerdo. Es cierto que a veces es mejor tener cualquier cámara a mano que ninguna si se trata de guardar un registro, pero hay herramientas y capacidades de las cámara de gama media-baja y alta que son imposibles de suplir.

Es cierto, por un afán motivacional no le puedes decir a alguien que tiene una compacta con 3 modos (retrato, paisaje y macro), 3 medidas para el JPG (S, M, L) y 3 efectos (blanco/negro, sepia y negativo) que no importa la cámara, si no el fotógrafo. O sea, él podría hacer las fotos y luego mirar los EXIF para ver qué valores usó la cámara, pero con lentes que parten en f4.5 es difícil que pueda llegar a apreciar lo que un f2.0 significa para, por ejemplo, un retrato, o entender empíricamente lo que se puede hacer con una exposición de 20 segundos entre otras cosas. A veces siento que la frase se vuelve paternalista y creo que lo más honesto es “lo siento, piensa en una réflex u olvídate de esto“, eso asumiendo que la persona de verdad muestra interés en la fotografía y no es que sólo quiere hacerse bonitas fotos para facebook.

Entiendo lo importante que es motivar y alentar por que en mi caso sirvió mucho, pero también es importante que alguien te diga las cosas como son, ya sea que tu foto es técnicamente mala, que no transmite nada, que te excediste con la edición o que tu equipo, derechamente, no te sirve.

¿Qué opinas tú?

Los colores eran deslavados, pero en esos años, era lo que había al alcance de un “joven” que estaba haciendo su práctica profesional.  Después migré a una Cibershot, luego a un modelo superior de Cibershot que ya capturaba mucho mejor los colores.  Después me encalillé en una Canon XTi siendo éste un pequeño paso para el Hombre y un gran paso para mi Humanidad.  Una noche en el estacionamiento del mall Plaza Oeste, y mientras me cambiaba pantalones (¿?) la Cibershot decidió deshacerse de mí y dejarme botado.  Ahora tengo una Canon T2i.

Así fue mi evolución y lamento no haber tenido una cámara digital cuando fui de gira de estudios al sur de Chile cuando salí de cuarto medio.  En ese tiempo tomé unos 10 rollos de fotos y quedé corto.  ¡Hoy por hoy uno puede tomar esas mismas 360 fotos en un solo día!

Bueno, toda esta historia personal e introductoria nació porque quería mostrarles la primera cámara digital de la historia, que aunque no lo crean, data del año 1975.

El ingeniero de Kodak, Steven Sasson, creó la primera cámara que digitalizaba las imágenes, guardando la información en un cassette estándar.  Le tomaba 23 segundos guardar la imagen en el cassette, que tenía que ser reproducido en un sistema especial para poder ver la foto.

¿Se imaginan?

- “Oye, muéstrame la foto que me sacaste”.
– “Ok, ¿préstame un lápiz Bic?” xD

Estamos de acuerdo… digital, pero su portabilidad deja mucho que desear.  Yo conozco a un vecino que tenía una Cibershot que las fotos las grababa en diskette, créalo o no.

¿Y tú?  ¿Cuál fue tu primera cámara digital? 

Ripley a través de su campaña Rómpela, invita a todos quienes tienen espíritu fotográfico a la primera sesión masiva de fotos de moda en el mundo.

¡Imagina el GAM cerrado convertido en un estudio fotográfico, con un staff de modelos y asistentes esperando para que dispares tu cámara!

Te invitamos a ser parte de la primera sesión de fotos masiva en el mundo, donde tú pones el lente y Rómpela se ocupa del resto.

Ven, trae tu celular, cámara de bolsillo o réflex y enfócate en los jeans y zapatillas de los modelos. Luego sube las fotos en el sitio, porque las mejores serán parte del nuevo catálogo de RÓMPELA.

La sesión se realizará el sábado 25 de febrero, desde las 16:00 hrs. hasta las 19:00 hrs, en el GAM (Centro Gabriela Mistral), ubicado en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, en Santiago. (Alameda, salida norte del Metro Universidad Católica).

Obviamente, hay premios de por medio.

Sube las fotos que tomarás el día de la sesión y tendrás automáticamente $5.000 pesos para jeans y zapatillas en Ripley.

Al votar por tus fotos favoritas, se sortearán todos los días, jeans y zapatillas del catálogo Rómpela.

Y el gran premio final: entre los 10 fotógrafos más votados, se sortearán 3 cámaras fotográficas Canon SX40.

La invitación está hecha, y ahora solamente falta registrarte haciendo clic aquí.  ¡Mucha suerte y nos vemos allá! 

La fotografía fue hecha por Alfred Eisenstaedt el día 14 de agosto de 1945.  La foto fue publicada en la revista Life y es un ícono estadounidense.  Para contextualizarla en la Historia, ésta marca el fin de la Segunda Guerra Mundial y la llegada de las tropas estadounidenses a casa.

La enfermera, llamada Edith Shain (y quien le escribió al fotógrafo 3 décadas después de disparada la foto para decirle que era ella la inmortalizada) trabajaba en un hospital cercano a la Gran Manzana.

Salió a la calle y el marinero la tomó en sus brazos y le dio un apasionado beso.  Ella “se dejó llevar” cerrando los ojos,  sin ni siquiera chistar, ya que ese hombre había luchado por su nación.

Las siguientes fotos corresponden a los protagonistas de la foto, varias décadas después:

Del marinero no encontré más información.  De la enfermera, puedo decir que falleció el 20 de junio de 2010, a los 91 años de edad. 

De la imagen se pueden desprender un par de cosas:

- Que hay muchos pasteles “sacando fotos”

- Que dedicarle tiempo a la fotografía es algo delicioso.

- Que hacer fotos te deja un dulce sabor de boca.

- Que hay cámaras que no son de verdad (insultos en 3, 2, 1…)

Y tú, ¿qué opinas? 

¿Cuáles son sus motivos?  ¿Qué cosas le llaman la atención?  ¿Hacer retratos o paisajes?   ¿Qué cámara usan?

Éstas y otras preguntas son las que Maulón y Dino Bike le hicieron a varias personas en el centro de Santiago una tarde de verano.

Los invito a ver el video, y estén atentos, porque el próximo en ser entrevistado podrías ser tú. 

1.- Lo primero y creo que es una regla de oro: enfoca a los ojos. Debes conocer bien tu cámara ya que algunas enfocan cada vez que presionas el botón de disparo hasta la mitad e incluso en algunas puedes asignar esta función a u botón distinto al de disparo, por lo que si tu modelo se mueve o tú cambias el encuadre, lo que estaba enfocado puede ya no estarlo al disparar. Cuida muy bien esto ya que lo primero en lo que nos fijamos al observar un retrato es la mirada.

2.- Ya comentamos tiempo atrás la Regla de los Tercios en las Reglas de Composición y siempre es un buen momento para aplicarlas o para romperlas de manera premeditada. Tú decide qué haces, pero siempre úsalas como referencia para el encuadre.

3.- El encuadre. Hay varios tipos de encuadre que ya detallaremos más adelante, pero recuerda que en un retrato estamos destacando principalmente el rostro, por lo tanto elimina o reduce cuanto puedas los elementos que no aportan ya que sólo robarán atención de lo que quieres mostrar: a la persona.

4.- La luz. En general la luz directa es pésima para retratos por la dureza de las sombras que genera. Un día nublado por ejemplo sería ideal por que la luz llega suavizada desde todos lados, en estudio un paraguas blanco o hasta un papel diamante (o papel volantín blanco) sirven para atenuar una luz demasiado fuerte. También puedes rebotar el flash en un muro o hasta en un papel… cuando de suavizar la luz se trata la imaginación es tu mejor equipo.

5.- Si vas a hacer retratos de día y en exterior la peor hora para hacerlos (y en general para hacer fotos de exteriores) es un día despejado cuando tu sombra está justo debajo tuyo (medio día), tanto por el color amarillo dominante que tomará la piel como por la dureza de las sombras y por el calor. Busca lugares con sombra.

6.- Evita usar lentes demasiado angulares (18mm, por ejemplo) ya que por la deformación óptica que producen y si estás muy cerca del sujeto harás que se vea “inflado”, más gordo, de lo que en realidad es. Un 50mm es ideal (o un 28mm en una cámara con factor 1.6, que quedaría aproximadamente en 45mm), esto para mantener las proporciones lo más cercanas a la realidad.  A menos que lo que lo que busques sea exactamente lo contrario intenta evitar las aberraciones ópticas.

7.- Siempre que sea posible intenta que el sujeto esté lo más separado que se pueda del fondo. Esto ayuda a que al momento de hacer foco sobre él, el fondo se difumine. Si a esto le sumas una apertura de diafragma igual o mayor a f2.8 (f1.8 por ejemplo) ayudará notablemente al desenfoque del fondo logrando esa sensación de profundidad.

Estos son sólo algunos de los consejos que podemos entregarte para hacer retratos, pero estamos seguros que tú tienes algunos más, así que te invitamos a compartirlos acá abajo en los comentarios.

El texto fue extraído de la web de noticias nacionales de Canal 13 y la fotografía es de la web de la radio Cooperativa (UPI).

El cabo primero Iván Barría fue condenado a 541 días de presidio remitido en un fallo de primera instancia. Esto a raíz del golpe en contra de Víctor Salas, quien perdió la visión del ojo derecho por el ataque del efectivo policial.

Esperamos sus comentarios y críticas y estén atentos que vienen más invitados.

Foto por Alex Fuentes Canon EOS 50D, 1/250, f/11.0, 17 mm, ISO 100

Foto por Francisco Javier Cerda Castro Nikon D7000, 1/50, f/4.0, 50 mm, ISO 1600

Foto por Hugo Fuentes Canon EOS Digital Rebel XTi, 1/250, f/9.0, 210 mm, ISO 800

Foto por Hugo Fuentes Canon EOS Digital Rebel XTi,1/320, f/4.0, 210 mm, ISO 100

Foto por Emilia Aguilera Canon EOS Digital Rebel XSi, 1/640, f/2.8, 67 mm, ISO 800

Foto por Rodolfo Palominos Canon EOS REBEL T2i, 1/50, f/4.5, 35 mm, ISO 200

Foto por Claudio Poblete Canon EOS 40D, 1/250, f/4.5, 40 mm, ISO 100

Foto por *LaPame*