Desde cuando todavía no decidía por qué marca orientarme para comprar mi primera DSLR, escuchaba que los lentes para cámara Nikon eran más caros que los lentes para Canon, pero esto es francamente ridículo.

Les presento el ojo de pez Nikkor 6 mm f/2.8.  Un lente increíble por su tamaño, propiedades, y precio.

Con 5,2 kg de peso, este lente es tan increíble, que es capaz de sacar una foto incluso a objetos que están atrás de él (?).  Sí, tal como lee, porque hace fotos en un ángulo de 220° (WTF!)  Existen unos pocos cientos de estos lentes, ya que son de colección.

Bueno, si le gustó, puede comprar uno (o más si le alcanza el dinero) por un poco más de 75 millones de pesos chilenos (CLP).

¿No será un “poquito mucho”? 

Nuestra intención es que cada autor explore la interrelación con el Hombre y con la Naturaleza y capture situaciones extremas relacionadas con las problemáticas sociales como con las ambientales. Somos nosotros, los seres humanos, quienes hemos llevado al mundo a la situación límite en la que nos encontramos actualmente pero también somos nosotros quienes podemos encontrar las vías de solución.

Para participar deberás estar de acuerdo con las bases (ver bases) e inscribirte en el sitio web http://www.iniciarforglobalaction.org/es/programs-and-partnerships/events/exhibits/

Todas las dudas y consultas deben ser enviadas a al mail concursofotografico@iniciarforglobalaction.org

La fecha límite es el 30 de mayo de 2012.

El más pequeño de la casa (hermano, prima) pregunta “¿qué es quemarse a lo bonzo?”, a lo que uno suena súper culto diciéndole que es cuando la persona se rocía con bencina y se prende fuego.

Winner.  Un erudito.  La conversación llega hasta ahí porque la duda está resuelta, pero… ¿cuál es el origen del concepto “quemarse a lo bonzo”?  Así como así, no tiene mucho sentido…

La acción nos posiciona en una transitada calle de Saigón, Vietnam, el día 11 de junio de 1963.

Desde una pagoda cercana salieron en procesión unos 350 monjes conocidos como “bonzos”, junto a un auto Austin Westminster, en el cual llevaban pancartas en inglés y vietnamita,  donde protestaban contra el gobierno de turno por no cumplir con la igualdad religiosa prometida.

Del auto bajaron 3 monjes.  Uno de ellos llevaba por nombre Thích Quảng Đức, nacido en 1897.

Uno de los monjes puso una almohada sobre la calle, mientras el otro sacaba un bidón con bencina del auto.  Mientras la multitud se acercaba al lugar, Thích Quảng Đức se sentó sobre la almohada, adoptando la posición del loto.

Recitó las palabras «Nam Mô A Di Đà Phật» («homenaje a Buda Amitābha»), y se encendió fuego.

De esta manera fue inmortalizado por el fotógrafo  Malcolm Browne.

Las últimas palabras de Thích Quảng Đức quedaron registradas en una carta que escribió antes de suicidarse: “Antes de cerrar los ojos y dirigirme hacia la figura de Buda, suplico respetuosamente al presidente Ngô Đình Diệm que tenga compasión de los habitantes de la nación y que desarrolle una igualdad religiosa que mantenga la fuerza de la patria para siempre.  Llamo a los venerables, reverendos, miembros de la sangha y predicadores budistas para que se organicen y hagan sacrificios con el objetivo de proteger el budismo”.

El monje murió carbonizado rápidamente, frente a la vista de muchas personas shockeadas con lo que veían.  Una de las cosas más sorprendentes que sucedió, es que el monje pese a estarse consumiendo rápidamente, no manifestó ninguna señal de dolor audible o movió algún músculo.

Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista, en donde ocurrió otro hecho destacable: su corazón se mantuvo intacto y fue considerado santo.  El órgano vital pasó a estar bajo el cuidado del Banco de Reserva de Vietnam, como reliquia.

Quemarse a lo bonzo entonces, no se refiere a la forma (morir quemado), si no al hecho de matarse como forma de protesta  política.

Hablando del fotógrafo, Malcolm Browne nació y se crió en Nueva York.

Su carrera como periodista comenzó cuando fue reclutado durante la Guerra de Corea y asignado a la edición de Stars and Stripes donde trabajó por dos años. Trabajó para la Times Herald-Record de Middletown.  Luego se unió a la Associated Press (AP), y trabajó en Baltimore desde 1959 hasta 1961, momento en el que fue nombrado corresponsal en jefe de Indochina.  Después de haber ganado un Pulitzer y recibir muchas ofertas de trabajo finalmente se fue de la AP en 1965.

Trabajó para la cadena ABC de televisión por alrededor de un año, pero se mostró insatisfecho por el periodismo de televisión. Trabajó independientemente por varios años, e hizo un año de beca en Columbia University con el consejo de relaciones exteriores. En 1968, se unió a The New York Times, y en 1972 se convirtió en su corresponsal para Sudamérica.  Antes de convertirse en un periodista, Browne trabajó como químico, y en 1977, se convirtió en un escritor de ciencia, y se desempeñó como editor en jefe de Discover, regresando a Times en 1985.  En 1991, cubrió la Guerra del Golfo Pérsico.

Por la fotografía del monje auto-inmolándose ganó el premio World Press Photo of the Year.

Como dato anecdótico, la fotografía fue usada por la banda Rage Against the Machine en su disco homónimo, del año 1992. 

Nota: existe un video donde se ve la secuencia de la preparación del momento y del monje ardiendo.  La escena es fuerte.

Los dejamos cordialmente invitados a participar en la sexta versión de talleres de:

INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA.
Estos talleres están dirigidos específicamente a personas cuyos conocimientos en fotografía sean hasta ahora mínimos, pero cuyo interés sea máximo.
Ideal para quienes deseen mejorar sus habilidades técnicas y artísticas con sus fotos. Sólo basta que tengan una cámara digital  o reflex análoga y listo, ¡no importa cuál tipo de cámara!

El ciclo consta de 4 clases teóricas más una práctica en terreno:

1) Introducción a la fotografía y teoría de la luz (08/05/2012).
2) Las 3 reglas de la exposición (15/05/2012).
3) Leyes de la composición (22/05/2012).
4) Salida a terreno (26/05/2012).
5) Análisis y evaluación gráfica, cierre del ciclo (29/05/2012).

¿Les doy un dato?  Si se inscriben y dicen que supieron del curso a través de la web de ClickChile, nuestros amigos Sicarios le harán un buen descuento

MÁS INFORMACIÓN EN LA WEB DE LOS SICARIOS

Destacó (como se puede ver en las fotos, aparte de la belleza de las anfitrionas) el camión gigante Caterpillar, modelo795FAC, de siete metros de alto y que puede cargar 345 toneladas. Más de 30 jardines infantiles visitaron el camión minero más grande del mundo y se encontraron hasta con huevitos de Pascua en la parte de carga.

Agradecemos a Sebastián Ramos por las fotografías. 

Bueno, no sé a ustedes, pero yo no me enojaría si para mi cumpleaños me tuvieran algo así

Los requisitos son: Seguir a Fujifilm en Facebook y subir las fotos a su muro.

Fecha final de recepción de fotografías: 15 de abril.

Les dejo el flyer del concurso.

¡A participar!

Soy nuevo en la fotografía.  Me interesa sacar fotos con más amplitud de fondo por eso necesito un gran angular básico para comenzar.  Tengo una Canon S3IS.  ¿Sabes de algo, cómo conseguirla, dónde, cuánto vale?…

La respuesta para él, la dio Pintamono:

Sí, a la S2 y S3 se le puede poner un “convertidor” angular.  Si bien no es un angular como lo conocemos en réflex ya que es un lente que genera el efecto, se puede comprar en Canon el original (WC-DC58A) o por otros sitios el alternativo.
Ojo, para ponerlo se requiere de un adaptador (LAH-DC 20).
Para conseguir el angular puede ir a Canon (web) o importarlo.

Pronto pondremos una sección para que quienes quieran puedan dejar sus consultas e intentaremos ayudarles. 

Foto por Paula Bertrán Salinas

Creo que junto con el foto-periodismo de guerra, el desnudo es uno de los campos de la fotografía que más sensaciones encontradas me genera.  Esto sin haber practicado ninguno de los 2, lo que inmediatamente convierte en un acto de soberbia esto de escribir sobre ellos, pero de todas maneras quiero comentar mis ideas.  Y es que en ambos debes mostrar un “algo” que el observador, con tan sólo mirarlo, justifique el trabajo del autor reconociendo en él algo más que el sólo morbo y exhibicionismo.  En ambos campos casi todos quieren ver, pero de esos todos sólo algunos se atreverán a mirar realmente con ojo crítico.

Cuando me propuse hacer fotografías de manera amateur tenía en mente hacer pasisajes, macro a gotas de agua e insectos y quizás algún retrato, pero resulta que ya he participado e incluso organizado sesiones temáticas con un nivel de producción que no imaginé nunca.  He registrado matrimonios, he hecho fotos de productos, fotos de niños y quizás se me olviden muchas, pero el punto es que por lo que veo, en algún momento me veré en la situación de pensar y decidir ¿soy capaz de hacer una foto a alguien desnudo?

Foto por Paula Bertrán Salinas

Y es que el hecho de mirar un cuerpo desnudo aunque sea detrás del espejo de la réflex te obliga a explorar tu cabeza mucho más que el cuerpo que estás mirando.  Te fuerza a enfrentarte a tus propias murallas, las trancas que ni siquiera sabes que puedes tener y te enfrenta, más que a el o la modelo, a ti mismo desnudo, y eso es algo a lo que no muchos están dispuestos.  O estamos, aún no lo sé.

Foto por Paula Bertrán Salinas

Por otro lado creo que se debe volver complicado evaluar un trabajo de fotografía de desnudos por que no puedes sólo centrarte en la parte técnica, por que si fuera por evaluar, por ejemplo, el manejo de la luz del autor éste podría presentar trabajos en donde no participe ningún ser humano y aún así hacer gala de su técnica.  Creo que necesariamente se evalúa la participación de el o la modelo, entonces ya todo se vuelve subjetivo. Demasiado subjetivo.  ¿Si la modelo es guapa le otorga más puntos positivos?  ¿Si el modelo está pasado de kilos también suma puntos por mostrar algo real?  ¿A un desnudo de una persona amputada se le suma o resta puntos por mostrar una “realidad distinta” ?

Foto por Paula Bertrán Salinas

Otro tema y lugar común es la diferencia entre desnudo artístico y pornografía, entendiéndose por ésta última las “imágenes que representan actos sexuales con el fin de excitar a quien las observa”, lo que me recuerda una foto que vi una vez de una joven con su mano cubriendo su pubis, las caderas elevadas y su espalda arqueada, como si estuviera auto complaciéndose, y si pensamos que un “acto sexual” es también algo individual alguien podría clasificarlo como pornografía, mientras que otro lo vea como arte (¿la pornografía es un arte?).
Por supuesto que muchos se escandalizarían sólo por el hecho de pretender comparar peras con manzanas, pero al mismo tiempo muchos otros se ruborizarán al mirar las fotos que acompañan este texto.

Es complicado.  Lo hago complicado. Algún día saldré de estas preguntas y tendré otras.

¿Qué opinas tú acerca de los desnudos?